‘La Teoría de la Abuela’: una comedia intergeneracional sobre la menopausia y el paso del tiempo llega al Umbral de Primavera

● Sibila BAB Teatro estrena el jueves 18 de junio en Madrid una obra que aborda los cambios vitales y la transformación urbana desde una mirada femenina e intergeneracional
● Carmen Mayordomo, Inma Isla, Berta Álvaro y Laura Auzmendi dan vida a personajes que cuestionan la maternidad, los cuidados y el deseo
● Dirigida por Irene Herrero y escrita por Laura Auzmendi, la obra reflexiona sobre la pérdida de redes, la gentrificación y la vida cotidiana frente al capitalismo y la lógica del marketing

La compañía madrileña Sibila BAB Teatro presenta La Teoría de la Abuela, escrita por Laura Auzmendi y dirigida por Irene Herrero, con un elenco formado por Carmen Mayordomo, Inma Isla, Berta Álvaro y la propia Laura Auzmendi. La obra es una comedia intergeneracional que combina humor y reflexión, invitando al espectador a acompañar a las protagonistas en momentos de ruptura, decisiones laborales y desafíos personales, todo con sensibilidad y agudeza.

El estreno en El Umbral de Primavera los días 18 y 19 de junio marca un paso significativo para la compañía, llevando la obra al centro de Madrid tras varias funciones en centros culturales de la Comunidad. La obra establece un diálogo entre generaciones y plantea cuestiones universales sobre maternidad, cuidados, deseos y transformación personal. “Queremos que el público se acerque a los personajes con cercanía y salga con ganas de hablar sobre su propia vida y la de quienes le rodean”, afirma Irene Herrero.

La escritura de Auzmendi se distingue por su frescura, naturalidad y sentido del humor, capaz de revelar con sutileza las aristas de la rutina cotidiana. La química y la intuición del elenco compuesto por Carmen Mayordomo, Inma Isla, Berta Álvaro y la propia Auzmendi crean un flujo constante entre comedia y reflexión, mientras la dirección de Irene Herrero articula con un dispositivo capaz de contener la luz de la comedia y las sombras que genera la presión sobre las mujeres.

Historias que habitan cuerpos y barrios

Las historias de La Teoría de la Abuela recorren las vidas de cuatro mujeres y el barrio que habitan, que podría ser cualquiera de una ciudad mediana o grande. Las calles, los pequeños comercios, los locales turísticos y las viviendas especulativas reflejan la gentrificación, la pérdida de redes de apoyo y la dificultad de acceso a la vivienda para los jóvenes. La obra establece una metáfora entre los cuerpos y los barrios: ambos son espacios de cuidados y memoria, que resisten frente al avance del capitalismo y la homogeneización cultural.

Ella atraviesa un momento de cambios tras la ruptura con quien creía tener un futuro prometedor. Una nueva ausencia y una nueva presencia enfrentan a Maricarmen a una situación sin precedentes. Mientras tanto, Lola debe tomar decisiones ante la transformación del barrio y Marina, su última compañera, ha dejado el trabajo de repente. El tiempo acecha y, en medio de la incertidumbre y la contradicción, surgen preguntas: ¿Cómo se construye el miedo? ¿Cómo se destruye? ¿Me hago mayor? ¿Se nota? Algunas veces la vida se desordena y hay cambios que nos afectan a todas.

El elenco demuestra cómo se puede equilibrar humor y profundidad. El sonido y la música se convierten en narradores adicionales, creando atmósferas que acompañan la historia. “La obra demuestra que se puede hacer comedia con perspectiva de género sin minimizar la experiencia vital de las mujeres”, apunta Laura Auzmendi.

Un último capítulo para un espacio histórico

El estreno en El Umbral de Primavera adquiere un valor añadido: la sala, reconocida por su papel en la escena ‘off’ madrileña, cerrará en 2027 tras más de una década de actividad. Para la compañía, representar su obra en este espacio es un honor y una oportunidad de conectar con un público urbano en un entorno cargado de historia, formación y experimentación escénica.

Una compañía comprometida con el teatro social

Sibila BAB Teatro, fundada en 2024 por Laura Auzmendi y Berta Álvaro, apuesta por un teatro comprometido con la acción social, la igualdad, la accesibilidad y la sostenibilidad. Proyectos anteriores como Actopatía (Teatro Luchana, 2024) y cortometrajes como Buena Cara combinan reflexión social, ironía y comedia desde una perspectiva de género e intergeneracional. “La creación de esta obra nos ha permitido abordar una temática que normalmente permanece silenciada y hacerlo con rigor, humor y sensibilidad”, asegura Berta Álvaro, productora y actriz de la compañía.

NP