Libros que estallan, calaveras, la madre de Barceló y olor a (Francis) Bacon: libros de artista en Ivorypress

¿Qué es un “libro de artista”? El ser humano moderno se siente inquieto ante la perspectiva de no poseer y categorizar todo cuanto le rodea. Nos afanamos por etiquetar y separar todos los entes, animados e inanimados, todos los ámbitos, naturales y artificiales, todos los saberes, ciencias y artes. Sin embargo, la dura lección de lo relativo, que aún nos cuesta aprender, hace saltar cualquier esquema sin importar lo asentado que este se encuentre. Y este hecho, lejos de desastabilizar el mundo conocido, proporciona una poderosísima arma: la duda. Pensar, cuestionar, remirar.

Vista de sala de la exposición Books Beyond Artists. Fuente: twitter.com/Ivorypress

Este mismo antídoto nos presentan Elena Ochoa Foster y el equipo de Ivorypress en la exposición Books Beyond Artists, heredera de Blood on Paper (Victorian and Albert Museum, Londres, 2008). Ante la imposibilidad de dar definiciones absolutas, la muestra se abre a todo tipo de interpretaciones acerca de lo que es un libro y, sobre todo, de lo que es un libro de artista. Una de las más obvias asociaciones se da entre la pluma y el pincel –o, también, la cámara-, y por ello importantes literatos como Stephane Mallarmé, Octavio Paz o Arthur Rimbaud han servido de contrapunto a las imágenes de Henri Matisse, Robert Motherwell o Henri Cartier-Bresson. Sin embargo, desde que Ed Ruscha –muy presente en la muestra- popularizara el formato del fotolibro, la palabra no ha sido requisito necesario para publicar lo puramente visual: Isamu Noguchi, Hans-Peter Feldmann, Man Ray, Roni Horn o Ai Weiwei juegan con diversos formatos, técnicas y sujetos fotográficos.

Andy Warhol, Andy Warhol’s Index (Book), 1967

Pero, ¿por qué conformarse con el clásico objeto en papel y encuadernado? Peter Sacks, afamado poeta y pintor, decidió utilizar un material tan insólito como el cartón de cajas FedEx para plasmar las emociones que el escribir a máquina El proceso de Kafka le sugería. Damien Hirst, el eterno enfant terrible, propone echar un vistazo a sus obsesiones con New Religion (2005), una suerte de cofre o altar portátil en el que se custodian una calavera negra, una pastilla Paracetamol gigante, una cruz de madera enjoyada con píldoras, un sagrado y muy anatómico corázon de bronce –alanceado por varillas metálicas, cuchillas de afeitar y filos de navaja- y una gran variedad de láminas en las que se diseccionan fría e irónicamente aspectos de la religión como el dogma de la Trinidad o asuntos sociopolíticos como el peligro nuclear. Olafur Eliasson construye su libro con láminas de vidrio coloreadas que crean sugerentes efectos cromáticos y lumínicos, mientras que Jenny Holzer da un paso más y se sirve solo de un proyector como vehículo para sus conocidas y ácidas frases.

Damien Hirst, New Religion, 2005

En una muestra que reúne en torno al centenar de artistas y más de 150 obras, resulta imposible mencionar cada una de las aproximaciones al concepto “libro”, algunas tan originales como una maleta con todo tipo de documentos e, incluso, el olor del taller de Francis Bacon o libros pintados con pólvora que pueden estallar en las manos. Books Beyond Artists cuenta con ejemplos del siglo XVII, como Juan de Herrera, y del siglo XIX, como Goya; figuras capitales de la vanguardia internacional como Duchamp, Léger, Kandinsky, Picasso, Grosz, o Miró; representantes del mundo postmoderno como Andy Warhol, Joseph Beuys o Marina Abramović; así como con pesos pesados del panorama artístico actual como Anish Kapoor, Anselm Kiefer, los hermanos Chapman, Irma Boom, Isidoro Valcárcel Medina o Miquel Barceló, el cual ha decidido ceder un retrato de su madre para acompañar los dos libros que de él se exhiben.

Anish Kapoor, Wound, 2005

Parte del mérito se debe atribuir a la galería que acoge esta exposición: Ivorypress y Elena Ochoa Foster se han dedicado, desde la fundación de la primera en 1996, a editar libros de artista en todos los formatos y materiales, participando activamente en el proceso creativo y dotando de total libertad al artista. Su catálogo incluye desde amplias tiradas de bolsillo con un precio asequible a piezas de carácter extraordinario y exclusivo. Con esta muestra queda clara la importancia que tiene en la creación artística contemporánea la acción de ciertos mecenas y agentes culturales. Sus propuestas estimulan a los artistas y estos, a su vez, inspiran y emocionan a los conocedores, aficionados y amantes del arte.

Cai Guo-Quiang, The Danger Book, 2008

Books Beyond Artists. Words and Images: 24 de febrero, 2015 – 9 de mayo, 2015

Diego Fraile

Acerca de Diego Fraile

Graduado en Historia del Arte por la UCM, itinerario Arte Contemporáneo. Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UAM. Arte, cultura visual, cultura popular.

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Un comentario el “Libros que estallan, calaveras, la madre de Barceló y olor a (Francis) Bacon: libros de artista en Ivorypress”

Olga Baudilia Peralta
marzo 4, 2015

Gracias por el aporte , por las distintas formas de presentar lo que se ha dado en llamar libreo de artista.

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