Boy Olmi llega a Madrid con un unipersonal íntimo en Espacio Mistral

El actor argentino Boy Olmi llega a Madrid con una propuesta escénica íntima y personal que podrá verse en Espacio Mistral los días 11, 12, 18 y 19 de abril. Se trata de un unipersonal basado en relatos del propio intérprete, con dramaturgia y dirección de Shumi Gauto.

Este es un ejercicio teatral alejado de la ficción convencional. Sobre el escenario, Olmi no encarna un personaje, sino que se expone a sí mismo en una búsqueda identitaria que atraviesa su trayectoria vital y profesional. “Un hombre se para en un escenario. No está actuando. Vino a decir la verdad”, plantea la sinopsis del espectáculo.

Con más de cinco décadas de carrera en cine, teatro y televisión, el actor propone aquí un giro hacia lo autobiográfico, en un formato que combina humor, crudeza y reflexión. La pieza indaga en preguntas sobre la identidad, los vínculos, las heridas y la memoria, en un relato que —según el propio planteamiento escénico— aspira a ser tan personal como universal.

La presencia de Boy Olmi en Espacio Mistral se amplía con su participación en otra obra que lleva por título La heladería, en la que se invita al público a un viaje onírico y teatral, entre sabores y recuerdos, y donde el universo del helado de limón funciona como hilo conductor de una historia ligada a la memoria, el legado y la identidad.

Además, la programación argentina en Espacio Mistral se completa también en abril con Okasan. Diario de viaje de una madre, protagonizada por Carola Reyna. Se trata de otro unipersonal basado en el texto de la escritora Mori Ponsowy que narra el viaje de una mujer a Japón para reencontrarse con su hijo, en una experiencia marcada por el descubrimiento personal y la distancia emocional. Adaptado a escena por Paula Herrera Nóbile, con la colaboración de Sandra Durán, el montaje —estrenado con éxito en Argentina en 2023— propone un recorrido íntimo por los vínculos familiares y la transformación interior.

Con estas propuestas en cartel, hablamos con Boy Olmi para conocer más de cerca estos unipersonales y charlar un poco sobre su presente teatral.

Resalta mucho que, en la sinopsis de tu pieza, aparezca que en escena hay un hombre que no va a actuar. ¿Qué vamos a ver entonces, a qué viniste a Madrid?

Vas a ver a un hombre en el escenario diciendo absolutamente la verdad. Esa es la diferencia con la actuación convencional. En el teatro, tratamos de encontrar la verdad a través de un discurso poético que emula la verdad. Aquí, el discurso poético proviene de lo que yo he dicho después de años de trabajo, con una directora y dramaturga que me escuchó decir cosas de mi propia vida que son absolutamente ciertas. No hay una palabra en lo que digo en este espectáculo que no sea cierta, que no sea verdadera en términos ya no de la verdad recreada, sino de la verdad misma. Esto quiere decir que este espectáculo, unipersonal, en realidad es un experimento muy personal, en el que me pregunto sobre por qué yo soy el que soy y por qué cada uno de los espectadores que está en esa sala es quien es. Y por eso la gente queda muy movilizada, muy sorprendida, muy emocionada y divertida a la vez.

Tras 50 años de carrera, ¿no te da miedo que el público vea “al hombre detrás del actor”?

Sí, sí, pero al mismo tiempo, descubrí que eso era muy sanador y que detrás del actor no debe esconderse sino aparecer el hombre, que es el actor. Porque yo acabo no definiéndome como actor, sino como persona. Entonces, creo que nos hace mucho bien a todos descubrir que, más allá de las investiduras, las personalidades y los lugares que ocupamos en la sociedad, detrás de todo eso y sobre todo eso, somos personas. Y eso nos hermana de una forma muy tranquilizadora porque si no, no nos permitiríamos ver que somos parte de una especie en convivencia con otras y que a todos nosotros nos está pasando más o menos lo mismo.

¿En qué momento profesional y personal te encuentras ahora mismo para salir a escena y exponerte de esta manera?

Bueno, en los últimos 50 años no he parado de trabajar en cine, teatro y televisión. Y ahora, me encuentro haciendo algo que nunca hice en la vida, que me permite disfrutar de estar en el escenario de una manera superior a lo que he disfrutado siempre. Porque en este experimento, me encuentro conmigo mismo de una manera como en realidad uno persigue siempre cuando hace teatro y descubrí que por este camino he llegado mucho más hondamente a la esencia de mi persona y a la esencia de todos los espectadores.

¿Hay algo que no te atreviste a poner en la obra, pero que querías que el público imaginara?

Este unipersonal es muy verdadero en ese sentido y algunos momentos me costaron mucho, pero la directora y dramaturga Shumi Gauto me ayudó a demostrar que, si uno se atreve a decir lo que no se atreve a decir, se siente mucho más libre finalmente. 

Carola Reyna estará también este mes en la misma sala, repitiendo con ‘Okasan. Diario de viaje de una madre’. Cuéntame algo sobre esto.

Carola Reyna, mi mujer, es una actriz muy prestigiosa en la Argentina y elaboró este otro espectáculo unipersonal a modo de diario de viajes de una madre que sale de su país para a visitar a su hijo al Japón, donde vive desde hace tiempo. Es un viaje no solo a otra cultura, sino a reconocer que, entre madres y padres e hijos, de golpe, se produce una distancia totalmente necesaria y razonable que mueve muchas cosas. A veces, en el caso de esta obra, se ve en términos físicos del viaje que hay desde América del Sur hasta el Japón, pero que, en términos metafóricos, nos ocurre todo el tiempo. Esto es porque los hijos necesariamente tenemos que despegarnos de nuestros padres. Y eso genera un movimiento muy grande. Es un espectáculo precioso el de Carola.

Las funciones de estas 3 obras y más tendrán lugar en la sede de Espacio Mistral, ubicada en la zona de Puerta del Ángel, en Madrid, consolidando la presencia de propuestas teatrales contemporáneas e internacionales en la cartelera cultural de la ciudad.

Amanda H C

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