27 de marzo, Día Mundial del Teatro: 5 curiosidades que (casi) nadie conoce

Cada 27 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro, una fecha instaurada en el calendario en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organismo asociado a la UNESCO. Más allá de homenajes y mensajes institucionales, esta jornada es la excusa perfecta para acercarse a los secretos que lo hacen posible. Porque el teatro no solo es lo que ocurre en escena, sino lo que también se hace entre bambalinas, en la cabina técnica y en platea.

Si quieres descubrir curiosidades de este arte, entender por qué los teatros no abren los lunes, cuántos ensayos necesita una obra o qué significa realmente un aplauso en pie, aquí tienes cinco claves imprescindibles para celebrar el Día Mundial del Teatro.

1. ¿Por qué los teatros no abren los lunes?

Si alguna vez has intentado comprar entradas para un lunes y no has encontrado función, no es casualidad. En la mayoría de los teatros, el lunes es el día de descanso oficial de las compañías.

La tradición viene del siglo XIX, cuando las funciones se concentraban de martes a domingo y el lunes se reservaba para desmontajes, mantenimiento técnico y descanso del elenco. En el ámbito laboral, además, los convenios colectivos del sector escénico consolidaron ese día como jornada de pausa obligatoria tras el intenso fin de semana.

En Broadway o en la cartelera madrileña, este patrón sigue vigente. Es una cuestión tanto de logística como de salud vocal y física de los y las intérpretes.

2. ¿Qué señala el elenco al finalizar la función durante los aplausos?

Ese gesto tan habitual en los saludos finales —cuando actores y actrices señalan hacia un lateral o hacia la cabina— no es un gesto improvisado. Es un reconocimiento explícito al equipo técnico.

Cuando el elenco apunta hacia arriba o hacia el fondo de la sala, está dedicando el aplauso al técnico/a de luces, sonido, maquinaria, utilería o regiduría. El teatro es un arte colectivo y el saludo final visibiliza que la función no termina en el escenario y que ha sido posible gracias al equipo de personas que son invisibles antes y durante la función.

En términos profesionales, este momento se llama “saludo” o “pase de aplausos”, y forma parte de la liturgia escénica. Sin iluminación, espacio sonoro ni coordinación técnica, la función simplemente no se podría llevar a cabo.

3. ¿Por qué 45 días de ensayo?

En el circuito profesional español, una producción estándar suele contar con 45 días de ensayos antes del estreno. La cifra responde a una cuestión práctica y económica: seis semanas y media permiten cubrir lectura de mesa, análisis dramatúrgico, marcaje escénico, construcción de personajes, pases técnicos y generales. Es un equilibrio entre trabajo artístico y viabilidad presupuestaria, aunque no siempre estos dos aspectos cuadran.

En grandes producciones musicales o montajes institucionales, el periodo puede ampliarse, mientras que en compañías independientes suele reducirse por limitaciones financieras.

4. Los avisos antes de empezar

Antes de que se levante el telón, existe una coreografía invisible de avisos. Para el público, es habitual escuchar por megafonía el clásico “La función va a comenzar, ocupen sus localidades” o el aviso de “quedan cinco minutos”.

Internamente, quien coordina toda esta parte es regiduría. El regidor o regidora —figura clave en la estructura técnica— comunica al elenco y a los departamentos: “Cinco minutos”, “tres minutos”, “en posición”, “prevenidos” o “¡A escena!”. Esta cadena de órdenes garantiza que luces, sonido y elenco entren en sincronía milimétrica.

5. ¿Por qué se aplaude de pie?

El aplauso en pie —standing ovation— es una forma de reconocimiento extraordinario. No es obligatorio ni protocolario: surge cuando el público percibe que ha asistido a una experiencia excepcional y expresa de esta forma que le ha encantado la obra. Es la manera que tenemos de agradecer o de comunicar al equipo de la obra nuestra felicitación máxima por el trabajo que acaban de realizar.

Históricamente, el gesto se consolidó en grandes teatros europeos del siglo XIX y después en Broadway, como señal de ovación máxima. Desde el punto de vista sociológico, implica un acto colectivo: cuando una parte significativa de la audiencia se pone en pie, se genera un efecto contagio. No todas las funciones lo reciben y, precisamente por eso, mantiene su valor simbólico.