Érase una vez la vida real

Desde hace unos meses, Madrid cuenta con un nuevo espacio para la creación y exhibición escénica que, además de acoger talleres, impulsa la descentralización de nuestra oferta cultural. Chulona Mía es un espacio de creación independiente, autogestionado y vecinal, situado en el corazón de Usera, de La Clavelada Asociación Cultural. Su nombre es un homenaje a lo castizo, resignificado con alegría, diversidad y espíritu de barrio. Como un chotis, pero con nuevos pasos.

Tras varios meses en marcha, nos acercamos el pasado domingo a ver Pulgarcito se ha cansado de crecer como persona, de Somos nadie compañía, un cuento para jóvenes adultos, lleno de drama y humor, con una dramaturgia que firma Luis Fernández Ruz, quien también se encarga de la dirección junto a Elba Airoa.

Esta es una obra con una historia de realidad (una compañía ensaya su próximo proyecto) y otra de ficción (Pulgarcito se acaba de independizar porque ya no aguanta más a sus padres), tan bien hilvanadas que la corriente del argumento te arrastra desde la primera escena, casi sin darte margen para tomar distancia. La transición entre ambos planos no solo es fluida, sino orgánica: lo autobiográfico y lo fabulador se contaminan, se espejan y se tensionan con una naturalidad dramática de elevado valor.

Por otro lado, el lenguaje audiovisual utilizado con la cámara en directo es, sencillamente, lógico y lleno de significado. Por fin en una obra veo que su presencia tiene un sentido escénico pleno y no secundario. La cámara y su proyección no están ahí como ornamento ni como guiño contemporáneo, sino como una extensión semántica del conflicto, que me hace recordar a lo que mi imaginación proyectaba cuando me contaban cuentos de pequeña.

El elenco formado por Elena Boreal, Ainhoa Hevia Uría, Lola Bejarano, Javier Arribas y Mario Saura funciona como un grupo de colegas a los que podríamos conocer: cercanos, reconocibles, sin impostación generacional. Se reparten el peso de la pieza con una fluidez admirable, cediéndose el foco y sosteniéndose mutuamente, lo que refuerza la sensación de comunidad que atraviesa el montaje. Cada uno aporta a las múltiples perspectivas que se muestran sobre lo que le ocurre al protagonista en cada historia, descomponiendo su experiencia en matices emocionales y discursivos que convierten al público en cómplice activo.

Del popular cuento se salta a la realidad y viceversa de manera constante, en un vaivén que no busca el contraste sino la fusión. Ambos planos se afectan, se contaminan y terminan por borrar cualquier frontera nítida entre lo imaginado y lo vivido, hasta el punto de que una ya no sabe —ni necesita saber— dónde termina uno y comienza el otro. Y eso me encantó. La ficción aparece como una ayuda extra, como un agarre emocional que permite decir lo que de otro modo resultaría insoportable; la realidad, en cambio, se despliega con todas sus aristas entre cada persona y personaje, revelando que crecer —o cansarse de hacerlo— es un proceso personal que puede conectar también con lo colectivo. Es en esa fricción donde la obra encuentra su verdad más poderosa y su cierre más honesto.

Dos historias que en realidad son la misma: una compañía emergente trata de ser vista por su profesión y Pulgarcito, el personaje de cuento, trata de demostrar que es más grande de lo que parece. Realidad y ficción se afectarán mutuamente en esta autoficción que emplea el teatro de objetos, la comedia y el lenguaje audiovisual para ahondar en las problemáticas actuales de la juventud y el uso que le damos a la ficción. Por otra parte, Pulgarcito sigue con su vida más allá del cuento que conocemos. También se acaba de independizar y trata de salir adelante en un Madrid actual repleto de otros personajes de cuento.

Amanda H C

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